【記者程欣瑩、方敬、詹子萱／臺北市報導】
今年金曲獎以電音歌曲《fu’is 星星歌》奪下最佳編曲人獎的得獎者，在臺上拿起直笛吹奏自己另一首入圍的歌曲《狂迪》，有趣的行徑，讓人不禁好奇是哪個厲害的音樂人，一次入圍兩首編曲。他是黃少雍，是台灣知名的音樂製作人，也是一位電音創作者。他創立電子音樂獨立廠牌「派樂黛唱片」，製作電音合輯，將電子元素融入流行樂，提升電音的能見度，另將電音融入原住民族語創作，讓大眾看見電音的多元可能。除外，他也開設電音製作課程，邀請更多人加入電音製作的行列。

變幻莫測的電子音樂

電子音樂，簡稱電音，是一種使用電子樂器和電子技術製作出來的音樂類型，起源於19世紀末期，當時，隨著電器產品紛紛出現，電子樂器也跟著被產出。像是1920年產出的特雷門（Theremin），是一種插電樂器，也是最早期的類比式電子樂器。由於特雷門的音色特殊，早期許多電影中的驚悚音效及氛圍，都是靠它營造出。後期，電子音樂經常被使用的合成器及取樣器，也在1940年代被發明出來。合成器通常包含振盪器、效果器、濾波器，須透過改變他們的參數，來創造出現有的大自然聲響，也可以產生新的音色；取樣器則是用來錄音、抽樣的電子裝置，由於它可以仿造許多樂器、自然聲音，並且創造出現場音響的效果，它在現代的音樂製作中扮演重要的角色。


↑黃少雍將電子音樂結合流行音樂，讓更多人知道電子音樂不只限於舞曲。攝影／程欣瑩

「電子音樂的隨機性，可以做出許多意料之外的東西。」黃少雍說，由於電子音樂不是由真實樂器錄製出，因此音色的選擇眾多，不會有特定的音色排序。像是一般聽到搖滾樂，就可以聽出整個樂器如何配置，但電子音樂並沒有樂器搭配的限制，因此可以運用合成器或電腦做一些隨機的音色，也比較容易做出在預期之外的聲效。

醫學院高材生 踏上音樂之路

現年42歲的黃少雍，其實不是音樂本科系出身，頂著臺大生物化學與分子研究所碩士光環的他，是外界稱羨的「醫學院高材生」。大學開始與朋友組樂團的他，在團內擔任貝斯手，因此在大學、研究所的求學過程中，黃少雍始終都沒讓音樂離開他的生活。

「用電腦編曲的基礎，是在中央研究院學的。」黃少雍笑說，當時24歲的他，在中央研究院當研究助理，一人有一台蘋果電腦，裡面有一個基本的編曲軟體叫作Garageband，自己摸索了一陣子，發現編曲其實很有趣，不用靠其他人、樂器，一台電腦就可以做出一首曲子。30歲那年，大學一起組樂團的朋友在唱片公司上班，詢問他「你要不要來當盧廣仲的貝斯手？」，讓原先還在掙扎是否要繼續念博士的黃少雍，決定放手一博，從職業樂手當起，一頭栽進職業音樂圈。


↑黃少雍的音樂生涯由職業樂手開始。照片提供／黃少雍

成為職業貝斯手後，黃少雍發現台灣少有人專門在做電子音樂的編曲，而他一直都喜歡聽電子搖滾類型的音樂，像是英國電音天團「化學兄弟（The Chemical Brothers）」的歌曲，因此他開始上網學習電子音樂的製作。為此，他去上了柏克萊音樂學院（Berklee College of Music）的網路課程，學習Logic、Ableton Live等編曲軟體的操作，並學習各種電子音樂的曲風製作，奠基電子音樂的基礎，開啟製作電子音樂的生涯。

廠牌發聲 電音浮上大眾檯面

2013年，當時台灣沒有獨立電子音樂廠牌，獨立電子音樂廠牌「派樂黛唱片」的出現，為臺灣電子音樂圈帶來新氣象。秉持「既然沒有人做，那我就來做做看」的想法，黃少雍憑著一股衝勁，帶著金音獎新星Ruby Fatale（鹿比∞吠陀）、新古典電子音樂製作人都普勒浪潮（Waves of Doppler ）及實力電音新星Ń7ä等幾位電子音樂創作者闖蕩音樂圈。

「派樂黛的電子音樂，不是主流的EDM（電音舞曲）。」黃少雍表示，電音舞曲是電子音樂當代比較流行的樂風，因此通常説到電子音樂，大家會下意識認為是電音舞曲，但其實電子樂的分類很廣，像派樂黛主打的就是非主流、獨立的電子樂，像是Techno（科技舞曲）、Trip Hop（神遊舞曲）等較為實驗的電子曲風。Techno（科技舞曲）多屬純音樂編制，便於DJ播放，而Trip Hop（神遊舞曲是一種緩拍的電音曲風，多配合迷幻的女聲，給人一種迷離的音樂氛圍。

曲風小眾，相對聽的人就不多。為了讓更多人聽得懂電子音樂，黃少雍召集包括陳君豪、MCKY、魏如昀、吳卓源等近十組音樂製作人、歌手，打造電音合輯《派樂黛J7 白蛇鑽》，透過與流行歌手合作的方式，讓電子音樂浮上大眾檯面。黃少雍認為，找流行歌手合作電子樂的方式，不僅會讓一般民眾比較聽得進去電子樂，也可以吸引到原來沒接觸過電子樂的聽眾，達成推廣電子樂的效果。


↑黃少雍與許多流行歌手合作，讓電子樂出現在流行歌曲當中。攝影／方敬

母語和電音的碰撞 音樂更多元

2020年，黃少雍以排灣族語專輯—排灣族歌手阿爆《Kinakaian母親的舌頭》拿下金曲獎最佳專輯製作人獎，這是他首次與母語歌手合作，也是他首次將電子音樂加入排灣族的傳統歌謠—排灣古調，製作出全母語電音專輯。

「既然母語音樂和電子音樂都很少人聽，那就把這兩樣加在一起玩玩看吧。」秉持這樣的想法，黃少雍開始了與排灣族歌手阿爆的合作。黃少雍表示，由於電子樂較適合與英語發音搭配，而原住民語與英語系國家的發音又較為相近，因此他發現原住民語其實比起中文，更適合與電子樂結合。黃少雍說，中文太多ㄗㄘ，那種和電音音色太相近的發音，會互相影響，因此做電子音樂可能會稍微有些尷尬。


↑黃少雍與阿爆合作的《Kinakaian母親的舌頭》專輯，在音樂與視覺上都融入排灣族特色。照片提供／黃少雍

延續將電子音樂融合母語音樂的精神，2021年，黃少雍與擁有一半阿美族血統的Natsuko 夏子合作歌曲《 fu’is 星星歌 》，這是一首以阿美族語、日語演唱的電音歌曲，而這首歌也讓黃少雍奪下今年度金曲獎的最佳編曲人。

「在《 fu’is 星星歌 》裡，我是做我想做的音樂。」黃少雍表示，以編曲的角度來說，一般都是歌曲都是創作者先寫好旋律，編曲者再把編曲加上去，等於是編曲者配合主唱的風格。但《 fu’is 星星歌 》比較特別的是，他先做好音樂，人聲再隨著音樂唱進來，等於是主唱去配合創作出來的音樂，因此在音樂風格上面表現會比較強烈一些，像是《 fu’is 星星歌 》黃少雍的編曲是富有動漫感的電子樂，聽起來充滿日系的氛圍，因此除了阿美族語，主唱夏子也在歌詞中加入日語元素，讓編曲和演唱搭配的恰到好處。

黃少雍嘗試母語和電音的混搭曲風，不僅讓這些專輯、歌曲受到評審肯定，獲得金曲獎獎項，也因為獲獎打開知名度，進入音樂串流平台的榜單中，在市場中獲得不錯的成績，讓大眾看見母語和電音激盪出的燦爛火花。

電音製作解密  開拓學員視野

「派樂黛唱片」自2020年連續三年承辦短期「電音製作解密」課程，黃少雍分別與排灣族歌手阿爆、電音組合「女孩與機器人」作為號召，傳授電音製作秘訣給對電子樂有興趣的年輕人。

課程中，包辦從無到有的電子樂製作，包含電音製作、詞曲創作、錄音、編曲到混音後製，都會教授給學員們。而今年除了單純的音樂製作，更加入教授唱片企劃宣傳、社群媒體經營、表演策劃等課程，讓學員對完整的音樂產製過程有更清楚的概念。

黃少雍表示，此課程不僅吸引到對電音製作有興趣的人，也讓他們發掘一些有潛力的音樂人。像是第一屆的學員 R.fu，就是因為在課程中饒舌的表現令大家印象深刻，於是和阿爆以及派樂黛的電子音樂人Ń7ä合作電音單曲〈zaljum 水（feat. 阿爆）〉，獲得金音獎的最佳電音單曲。黃少雍希望能藉由課程，幫助到剛開始做音樂的年輕人，並給予有潛力的創作者機會與空間，使更多人願意投入電子音樂的製作。

臺灣電音市場小 音樂人斜槓發展

「如果只做電子音樂的話，很難存活。」黃少雍指出，現今臺灣的電子音樂還是屬於很少人聽的狀態，在音樂圈若只單純做電子樂，很難生存下去。因此像他一樣的電音創作者，除了電子音樂，勢必還會接下製作流行樂、配樂或唱片企劃等其他音樂相關的工作。像是除了製作電子音樂和流行樂，黃少雍還身兼演唱會的音樂總監，安排歌手的演唱會流程、編曲上的改編以及掌握現場的音場，處理所有現場音樂的呈現。


↑黃少雍於今年獲得金曲獎最佳編曲人獎。照片／黃少雍提供

黃少雍表示，未來會持續推出電音製作的教學課程，每年也會發行不同類型的電音合輯，像是現今已發行七張電音合輯的派樂黛唱片，在今年11月更推出第八張合輯《派樂黛 G8 二元對立》。此張合輯集結未來貝斯、合成器流行音樂（Synth-pop）、獨立搖滾、獨立電子的曲風，創作語言更橫跨原住民語、河洛話、中文、英文，語言的多樣性，讓聽眾聽見多元的文化底蘊。

黃少雍希望自己正在做的事情，可以使台灣電子音樂的環境有所成長。「大家會開始聽電子音樂，就是理想中的電音環境。」不畏台灣市場小，黃少雍持續致力於經營電音廠牌、製作電音合輯，並推廣電音製作的教學，用自己的方式在為台灣電子音樂環境努力。期許有一天，除了國外流行的電音舞曲，大眾也能開始聆聽台灣自己創作的電子音樂，對於台灣的電子音樂不再陌生，而是更多接受、理解。

採訪側記

黃少雍一直是我們很喜歡的音樂人，在像魏如萱、盧廣仲、徐佳瑩等流行歌手的製作陣容中，不難發現他的身影。雖然黃少雍是我們透過流行樂發現的製作人，但其實黃少雍也深耕於我們不熟悉的電子樂許久，這次採訪中，黃少雍讓我們對於電子音樂的曲風有更多的認識，也讓我們看見臺灣電子音樂多元的一面。

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【全文轉載自生命力新聞】
(CC BY-NC-SA 3.0 TW)
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