【記者李佩亭、周祐德/新北報導】
法華彩瓷大師張美雲擁有五十年繪畫功力，接觸法華彩後，決心重現明代失傳法華彩技術，並專精於「鎏金」技術。張美雲主要以臺灣藍雀、牡丹等自然風光為創作靈感來源。近年來，她將鶯歌陶瓷與三峽藍染布結合，打破陶瓷固有形式，獨樹一幟繪出屬於鶯歌的「藍染陶瓷」。


法華彩大師張美雲與之作品。 攝影／周祐徳

鶯歌設備革新成入行契機

法華彩瓷張美雲老師從小在盛產陶瓷的新北市鶯歌區長大，高中時就讀復興美工。擁有深厚的美工底子的她，高中畢業後，張美雲選擇就近就業，進入鶯歌當時製作砂輪（一種磨料化合物）的士拿公司工作。五十年前，鶯歌主要以「四角窯」燒製陶瓷，四角窯的外型為四方型，煙道位於地底，燒製後的煤炭會從地底排出，造成嚴重污染。由於鶯歌當時盛產陶瓷，大大小小的煙囪座落在鶯歌各地，導致當地民眾多罹患呼吸道相關疾病。

士拿公司董事長許自然不忍鶯歌居民深受其害，於是引進天然氣瓦斯設備，並從香港引進師傅傳授「釉下彩」技巧給員工，釉下彩指的是先以色料繪製在陶瓷上，第二層再上釉入窯高溫燒烤。張美雲在此機遇下，憑藉著美術背景，開始在士拿公司旗下學習素胚繪圖、替陶器上色。士拿公司繪製的古董花瓶，如：「大明永樂年」、「蟠龍天球瓶」，成為故宮博物院送禮給外賓的首選，也替鶯歌陶瓷產業添增一條新路線。

找回失傳明代法華彩技術

「法華彩瓷」是一種在陶胎瓷器上以立粉技術（又稱瀝線）勾勒出輪廓的彩繪技術。「瀝線」在明代稱作「法華」，是指將泥漿灌入針孔，以極細的針孔在陶胎表面上作畫，再將顏料上在泥漿表面，最終經過一千兩百八十度高溫燒製完成。法華彩的特色在於底層以泥漿凸顯出立體感，上層以鮮豔華麗的顏料展現華麗感。早在中國元代便出現法華彩瓷的技術，至明代時更是發揚光大，技術發展成熟。然而，近年來由於技術缺乏傳承，法華彩逐漸沒落。

二〇〇一年，張美雲看到外銷陶瓷花器公司女工使用立粉技術時的精美效果，好奇心驅使她開始尋找法華彩的相關資料。張美雲表示，仿古董女工雖然使用了法華彩技術，卻缺乏美感設計和創新理念。她透過查閱書籍、與同行交流，希望能重現失傳已久的「法華彩」技術。

張美雲擁有美術背景的優勢，使她結合自己所長和傳統技術，專精研究法華彩。經過五年的努力，張美雲發現法華彩瓷不僅能在泥漿輪廓上以顏料著色，還能將金附著在陶瓷上，散發內斂大氣的光芒，於是專精於「鎏金」技術，鎏金是指以液體金上色，再透過七百多度高溫燒製。二〇〇六年，張美雲舉辦首次個展田園茶藝館「鎏金陶瓷」。


張美雲師傅工作室內展間一隅。 攝影／周祐徳

大自然啟發鎏金創作靈感

代表本土的「臺灣藍雀」和象徵富貴的「牡丹」是張美雲的兩大創作主題，可以在她的作品中看見栩栩如生的藍雀和瓷器融合。以藍雀不同的姿勢、角度為靈感發想，發展為各種創意瓷器。在張美雲的創意巧手下，藍雀可以是紙鎮、筷架，甚至化身為茶壺的手把，發展出藍雀系列茶具。張美雲的作品風格喜歡將立體與平面結合，像是藍雀置於各式花瓶上，讓藍雀和花瓶結為一體，讓平面添增立體感，凸顯藍雀與陶瓷結合之美。


張美雲師傅將瓷器與藍雀做結合。 攝影／周祐徳

張美雲擅於利用漸層筆法，製造花朵及葉片的立體效果。立粉技術加上漸層筆法，使牡丹花的每片花瓣活靈活現、細膩精緻。花瓶經過鎏金處理後，巧妙地運用鎏金襯托花中之王 — — 牡丹，閃爍著內斂大氣的光芒。

鶯歌陶瓷結合三峽藍染布

近年來，張美雲不斷嘗試將新元素加入作品之中。三峽鄰近鶯歌，以盛產藍染布著名。張美雲將「軟」的三峽藍染布結合「硬」的鶯歌陶瓷，打破花瓶、茶具的固有形式，將陶瓷以流線型的方式呈現。在「柔軟」的陶瓷上，勾勒出三峽藍染布的幾何圖騰，創造出獨特的自我特色。

陶瓷塗上顏料與釉後，需經過多次繁瑣工程高溫燒製，因此燒製過程中時常會有陶瓷破裂的狀況發生。在一次燒製過程中，繪有藍染花紋的布狀陶瓷破裂了。本應將其列為淘汰品，張美雲卻意外發現破裂後意外增強藍染陶瓷的立體感，於是將其重組達到意外的效果。張美雲表示，製造藍染陶瓷時，最困難的地方在於陶瓷本身像揉捏過的布一般凹凸不平、佈滿皺摺。繪畫者必須有非常良好的立體空間感，在轉彎處模擬好圖騰的走向，才會讓陶瓷呈現布的效果。


法華彩瓷大師張美雲作品。 GIF製作／周祐徳

採訪側記

張美雲老師親自示範繪製過程時，非常佩服老師的巧手可以用針孔作畫，勾勒出精緻細膩的線條。老師面對不同形狀的陶瓷，都能構思出適合的主題。工作室裡不同時期的作品都紀錄著老師五十年揮灑靈感！

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【全文轉載自生命力新聞】
(CC BY-NC-SA 3.0 TW)
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